在数以千计的繁星背后，涌现着更多的繁星，在浩瀚无际的星空中永不停息。就像燃烧的灰烬里，持续不断绽放和散开的火花……——左拉
1888年平安夜前的一个夜晚，后印象派画家梵高和高更大吵一架后，发生了著名的“割耳事件”，后来，梵高主动住进了圣雷米疗养院。
在精神病院的灯灭了以后，天色渐暗，群星闪烁，还未入睡的梵高，隔着卧室的窗户，远眺星空。他长时间地凝视那每一道闪烁的光线，以及周围若隐若现的黑暗。
在黎明破晓前，梵高的眼中出现了类似画面的场景： “今天早晨日出之前，我从窗口眺望遥远的整个乡村，除了璀璨的晨星，什么也看不见，它们看起来，一个个大而明亮。”
窗外的星空，给了梵高作画的灵感。他在给提奥的信中写道：“我对星空有了全新的观察。”
在住院一个月后，梵高完成了著名的《星空》，与此前的《夜间的露天咖啡座》《罗纳河上的星夜》，统称“夜空三部曲”。
梵高完成了一幅不同于普通人眼中的星空。
在画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。
夜晚的天空高又远，星星盘旋于夜空，一轮明黄色的月亮和散发出的光，形成巨大的漩涡，星云的短线条纠结、盘旋，仿佛让人们看见夜空的躁动。所有的一切似乎都在回旋、转动、动摇，它们在夜空中放射绚丽的色彩……
圣雷米的景致果真如凡高笔下的那般扭曲，翻滚吗？正忍受精神病折磨的凡高，用他的画作要告诉我们什么？
《星空》是梵高最负盛名的一幅作品，画作尺幅并不大，却拥有无比巨大的能量。
在《星空》的画面上，线条流畅而别具一格的丝柏树衬托着天空，画面下部的城市和山脉，托起无边的夜空，以获得构图上微妙的平衡。
教堂细长的尖顶与地平线交叉，柏树的顶端穿过旋转横飞的星云，这一切都使画面产生出一种流动的感觉。画中旋涡状的天空与夜晚宁静的村落形成对比，柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。
画面近景是梵高圣雷米时期最爱的题材——丝柏树。梵高曾在信中写道：“丝柏树总是占据着我的思绪，它们让我惊讶不已……”梵高将“线条和比例都十分优美”的丝柏树，比作埃及的方尖碑。
在画中，密集的树枝像火焰一样摇曳闪烁，每一个颤抖的树枝，都变成带有颜色，仿佛运动着的生命体，扭曲着朝上，使得整棵树都耸入夜空，蜿蜒上升的树枝，展示出生命的力量。梵高将大自然的杰作，变成不朽的画面。
梵高《星空下的丝柏树》（素描）
《星空》中呈现两种风格的线条，一种是弯曲的长线，另一种是细碎的短线。梵高运用浓厚并且短促的笔触，交织成弯曲的旋转线条，海浪般的图形使画面呈现出炫目的奇幻景象。在变幻的线条下，天空中飞卷的星云，好像在旋转着跳舞。这样的场景显然已经脱离现实，纯粹是梵高自己的想象。
当人们近看这幅画时，还可以看到多处裸露的画布，从笔触中，能直观地感受到梵高创作时是多么狂野。
画中的星星
《星空》的色彩主要是蓝色、黄色和紫色。深蓝色的画面基调，给人以沉重的感觉，前景中的柏树用了深绿和棕色，加强了夜色的黑暗。明亮的白色和黄色表现星星及周围的光晕，又给人温暖光明的感觉，奇幻的色彩让人印象深刻。
星空下宁静的村庄是基于圣雷米疗养院附近的小镇，梵高白天曾在那里写生，但他将自己的想象加入其中——带有尖顶的教堂可能来自他的家乡荷兰。他还将这个原本喧闹的小镇，画成似乎只有几百户的安静小村庄——就和他出生时的津德尔特一样。
夜空下的村庄
对于梵高来说，《星空》不仅是浪漫的夜色，也是心中永恒的归宿。
在他的信里我们还读到：我不得不承认，我对星星一无所知，可是我一看见星星就开始做梦，就像我一看见地图上代表城镇和乡村的黑点，就开始做梦一样。如同我们可以乘车去塔纳斯孔或鲁昂，我们可以乘死亡列车到星星上去。
从《星空》的画面及梵高信中的内容，已让人感到梵高心中的死亡讯息。
今天的圣雷米疗养院
1889年5月8日，在新教牧师、梵高的朋友弗雷德里克·萨尔的陪同下，他来到距离阿尔勒25公里的圣雷米疗养院治疗，他在信中描述，“圣雷米周围的风景非常美丽，我将要在各个地方走走并作画”。
然而，梵高的病情并未因安静的大自然而好转，在这里，他度过了一段宁静却又疯狂的时光。
《星空》中的月亮
“我的人生从来没有像现在这样平静。”他在到达精神病院当天的信中写道：“所有苦涩的失望、困境和变故，都阻碍了我艺术事业充分而自然地发展。”
这一时期的梵高，饱受间歇性精神失常的折磨，狂躁症发作之时，梵高担心自己被绘画所消耗，他反抗，甚至吞食颜料。在护士赶来之前，他借助松节油吞掉了他最爱的黄色、深蓝色……梵高已陷入对精神病的恐惧和对前途的迷茫之中。
“在一个画家的生命里，死亡可能不是最难面对的事。我承认，我对它一无所知。但是天上的星星总让我胡思乱想，为什么？我问我自己，为什么这苍穹上的点点星光遥不可及？也许我们死后，就会抵达那星辰之上。而人的安详离世，不过就是踏上了前往那繁星的道路。”
圣雷米时期的梵高，每隔几个月发一次病，但事后却非常清醒，令人惊叹的是，这时的梵高，并没有颓废沉沦，反而以火一般的热情继续画画。
当他精神状况有所稳定，便开始外出作画，医院附近的橄榄树、丝柏树的和鸢尾花都是他创作的题材。在疗养院的高墙之外，梵高变得更加高产，他在那儿共呆了一年零八天，持续创作了近150幅绘画。
梵高《麦田里的丝柏树》73×93.4cm 1889年6月 美国大都会艺术博物馆
在圣雷米时期的作品，表现出梵高画作强烈的内心情绪和激烈的视觉冲击：明亮的色彩，旋转的线条，粗犷有力的笔触，让观者感到画家强烈的感情和表达的冲动。
当提奥看到梵高这些夸张、怪异，形状扭曲的作品时，他也难掩心中的不解，在给哥哥的信中写道：“你最后几幅画，让我不得不考虑你作画时的精神状态，你一定是绞尽脑汁，用脑过度，因此，产生眩晕感是必然的。”
梵高《白云下的橄榄树》布面油画 72.5×92cm 1889年6月 纽约现代艺术博物馆
在《星空》中，梵高将自己所感受到的世界画了出来，融入了自己的生命体验。《星空》呈现的是奇异璀璨的景象。原本寂静的星空在梵高笔下变得躁动、奔放和跳跃，梵高将自己印象里的星夜画了下来，浓密的笔触将夜空点燃，挣脱所有的规则与束缚。
那些象海浪或火焰一样翻腾起伏的笔触和图像，充满忧郁的精神和悲剧性幻觉。每一个躁动的笔触，都企图在剧烈动荡中到达平静的灵魂。
在梵高的眼里，人身上永恒不灭的是孤独，也是善良和温柔。这是他看到的世界，在地狱挣扎，却永远在仰望星空。
看懂《星夜》最好的方式，莫过于把梵高当时的人生经历和他其他的画作也看一遍。也许当你了解了当时凡高所处的困境，就会很自然地感到画面传达的情绪，或许是消沉，或许是郁闷，或者是焦虑或愤怒……
《星夜》中的山脉与夜空
关于《星空》
《星空》最具代表性的作品之一；
梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空；
画作尺幅并不大，却拥有无比巨大的能量；
画面以梵高最喜欢的蓝色、黄色和紫色完成；
梵高在画中融入了自己的生命体验与精神状态。
